Да, ты совершенно прав. В этом месте должно быть подробное и ясное разъяснение, что именно подразумевается под термином «стильный кинематограф». Но чувство стиля - специфическая вещь: оно или есть или нет. У тебя есть? Тогда и так поймешь, что делают эти киноленты в списке. Ну а если у тебя нет чувства стиля, то... эээ.... будем считать что ты здоровый, красивый, умный и богатый. Зачем тебе стиль?
Этот психоделический хоррор дал старт не только германскому киноэкспрессионизму, но заставил тысячи людей мире страдать бессонницей вследствие пережитых видений. Страшно красиво и страшно.
Если ты хотел гротескного коммунистического кино - с кучерявыми мускулистыми юношами, метающими диск, романтичными студентками, рассуждающими о коммунистической философии, и чтоб все это - на фоне белоснежных сталинских построек, статуй и черных роялей, то вот оно. Режиссера настолько перло от эстетики победоносного коммунизма будущего, что он потерял контроль и уместил в фильм абсолютно все, что только мог породить разум пламенного художника-энтузиаста - вплоть до размашистых мазков авангарда. От чего фильм и попал под запрет: в СССР было принято держать себя в ежовых руках.
Летописи итальянской богемной жизни от Феллини сквозь призму очков Мастрояни. Непобиваемое сочетание карт.
Обычно киноведы, рассуждая о самых стильных фильмах в истории, вспоминают «Фотоувеличение» Антониони, но на мой взгляд «Приключение» справляется с этой ролью еще убедительней. Здесь строгость итальянского стиля достигает такого эстремума, что даже боязно смотреть - кажется, что ты можешь подпортить его своим недостаточно стерильным взглядом.
Гламур большого города, как вечный друг и враг молодой девушки - тема тысяч фильмов. Если не миллиона. Но эта картина с Одри Хепбёрн может не обращать внимание на конкурентов - здесь тема подана на почти недосягаемом уровне грации, и при этом играючи, без малейших потуг.
Снятая на заброшенном вокзале экранизация романа Кафки блещет безудержной визуальной фантазией, которую Орсон Уэллс смог каким-то чудом обуздать и направить в русло непогрешимого эстетства.
Внимание к деталям и изысканность интерьеров да пейзажей просто зашкаливает. И не надо говорить, будто якобы все «Бонды» - красивы и стильны. Нет, качество сериала в этом аспекте гуляет радикально, лишь в лучшие моменты возвращаясь к исходной точке - первому фильму «Доктор Ноу».
Болезненное кино, объект ненависти для 9 из 10 человек, что к нему прикоснулись. Но даже если «Альфавиль» тебе не по душе, постарайся признать - совместив первобытную псходелию, нуар, фантастику (и все это в видах реального Парижа!), Жан-Люк Годар совершил бессмысленный, но славный творческий подвиг.
О, чудо! Оказывается, если абстрагироваться от комедийного сюжета и прочих отвлекающих (и развлекающих) факторов да поглядеть трезвым взглядом на ремастированную версию «Кавказской пленницыв», тогда открывается простая истина. Это неподражаемо эстетичное, изящное и продуманное в каждом изобразительном аспекте произведение.
Выглядит как удивительный демо-фильм - демонстрирует, какие чудеса можно сконструировать в кадре, есть вложить много денег, и ни перед кем не отчитываться (так как деньги собственные). Тати и так был апологетом французского прогрессивного стиля, но в этой урбанистической комедии он превзошел самого себя.
Фильм, который задает тон научной кинофантастике на долгие годы вперед. Хотя многие этот тон расслышали превратно - от чего фантастика, несмотря на старания Кубрика, в основной своей массе осталась трешовой категорией Голливуда.
Согласись - сочетание Парижа и фашистов трудно испортить. То же самое потом еще Тарантино повторно доказал.
Итальянцы могут величественно красиво снять даже распоследнюю клюкву - этого умения у них не отнять. Этот кровожадный и распущенный джалло-фильм запоминается тем, что агрессивно внедряет в дешевый итальянский триллер глянцевые арт-постановки. На последующие лет 15 это стало идеей фикс многих итальянских мастеров триллера и хоррора.
