Моцарт, чье творческое наследие поражает своими масштабами и жанровым универсализмом, достиг в вершинных произведениях идеальной пропорциональности и совершенства музыкальных форм; главной же темой его музыкального мира исподволь становился романтический культ чувства.
Австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге в семье Леопольда Моцарта, капельмейстера зальцбург-ского архиепископа. В ребенке рано проявились необыкновенные музыкальные способности, в четыре года он начал брать уроки игры на клавикордах (чуть позже — на скрипке), а в пятилетнем возрасте — написал первые свои сочинения. К слову, музыкально одаренной была и старшая сестра Моцарта Анна Мария, которую в семье звали Наннерль. Первое путешествие за границу Леопольд Моцарт очень рано сделал ставку на таланты своих детей. В январе 1762 года он отправился с ними в Мюнхен, ко двору курфюрста баварского. Игра юных музыкантов восхитила и изумила сановных слушателей; следствием этого стало их приглашение ко двору Марии Тере-зии в Вене.
Следующим. 1763-м годом, датируется длительное путешествие Моцартов по Германии, Голландии, Бельгии, Франции, где игра юного Вольфганга неизменно вызывала рукоплескания публики.
В 1764 году гениальный мальчик приехал в Лондон. Там он встретился с придворным капельмейстером Иоганном Христианом Бахом (сыном великого композитора) и. услышав оперы Н. Пиччинни и Б. Галуп-пи, познакомился с итальянской мелодрамой, которая произвела на него большое впечатление.
В 1769 году тринадцатилетний Моцарт получил место придворного концертмейстера князя-архиепископа зальцбургского. В конце того же года он впервые посетил Италию — эта поездка стала важнейшей вехой его творческого пути. Композитор побывал в Вероне, Мантуе, Милане, Болонье, Флоренции, Риме и Неаполе. В Болонье он изучал контрапункт у падре Мартини, в Милане свел знакомство с Пиччинни и Саммар-тини и сочинил оперу «Митридат, царь Понтийский», в том же, 1770-м, году с успехом показанную зрителям.
Впоследствии Моцарт еще несколько раз ездил в Италию — одной из целей этих вояжей было получение придворной должности. Ничего из этого не вышло. Тем временем в Зальцбурге его отношения с архиепископом Неронимом фон Коллоредо ухудшались. Вольфганг мучительно ощущал, что его «официальная» работа превращается в путы для творчества, а себя чувствовал пленником, заточенным в провинциальном городе.
После триумфального исполнения в 1781 году в Мюнхене первой оперы Моцарта «Идоменей, царь Критский» произошла ссора между музыкантом и архиепископом Коллоредо, относившимся к Моцарту намеренно презрительно и при любом удобном случае оскорблявшим его. Композитор решил порвать с прежней жизнью и переехал в Вену, избрав, таким образом, стезю «свободного художника». В Вене Моцарт зарабатывал частными уроками и концертами. Имея очень скромный доход, он, тем не менее, обрел полную независимость от сильных мира сего. (Похожий образ жизни вел позднее Бетховен; для композиторов эпохи романтизма такой выбор стал концептуальным.)
Творческое наследие Моцарта — это симфонические произведения (41 симфония), концерты, камерная музыка (скрипичные квартеты и квинтеты, фортепианные квартеты, скрипичные трио и ансамбли для других инструментов, 46 сонат для скрипки и фортепиано и 23 сонаты для фортепиано), духовная (19 месс) и хоровая музыка, а также оперы.
В 1867 году музыковед Людвиг фон Кёхель систематизировал все произведения Моцарта, пронумеровав их в хронологическом порядке. В этой — ставшей общеупотребительной — классификации каждое сочинение обозначено буквами КУ (Коеспе1/Кёхель — Уеггеюптв/пе-речень) и каталожным номером
Моцарт в своей венской квартире. Гравюра XIX века.
Выдающиеся произведения
Оперы:
Свадьба Фигаро (КУ 492) Дон Жуан (КУ 527)
Так поступают все женщины (КУ 588) Волшебная флейта (КУ 620)
Духовная музыка:
Коронационная месса до мажор (КУ 317) Торжественная месса (КУ 337) Реквием ре мажор (КУ 626)
Симфонии:
№ 35 ре мажор «Хафнер» (КУ 385) № 36 до мажор «Линцская» (КУ 425) № 38 ре мажор «Пражская» (КУ 504) № 40 соль минор (КУ 550) № 41 до мажор «Юпитер» (КУ 551)
Фортепианные концерты:
№ 20 ре минор (КУ 466) № 21 до мажор (КУ 467) № 23ля мажор (КУ 488) № 26 ре мажор (КУ 537)
Скрипичные концерты:
№ 3 соль мажор (КУ 216) №4 ре мажор (КУ 218) № 5 ля мажор (КУ 219)
Концерты для валторны:
№ 2 ми бемоль мажор (КУ 417) № 3 ми бемоль мажор (КУ 447) № 4 ми бемоль мажор (КУ 495)
Концерты
для других инструментов:
Для флейты и арфы до мажор (КУ 299) Для кларнета ля мажор (КУ 622)
Камерная музыка:
Фортепианная соната ля мажор (КУ 331) Струнный квартет №17 (КУ 458) Струнный квартет №18 (КУ 464) Струнный квартет № 19 (КУ 465) Маленькая ночная серенада (КУ 525) Адажио и фуга до минор (КУ 546)
флейта» и «Реквием» — неоконченную мессу, сочинение которой стало для Моцарта своеобразной предсмертной медитацией.
Романтическая гипотеза
Моцарт умер 5 декабря 1791 года в Вене, дожив лишь до 35 лет. Его загадочная смерть, необыкновенно скромные (чуть ли не тайные) похороны и тот факт, что тело композитора было спешно погребено в общей могиле, — все это вызвало к жизни множество версий и легенд. Особенной популярностью пользовалась гипотеза, по которой Моцарта из зависти отравил Антонио Сальери. Как доказано исследователями, этот романтический сюжет совершенно безоснователен.
Творчество Моцарта ознаменовало собой не только завершение одной эпохи, но и явилось пророчеством о наступлении эры нового искусства: полный обаяния стиль рококо преобразился в музыке Моцарта в торжество гармонии, свойственное стилю венского классицизма. Неповторимое мастерство, нередко скрытое за внешней простотой, позволило композитору развить все существовавшие тогда вокальные и инструментальные формы и жанры. Критики эпохи романтизма обвиняли Моцарта в наивности, инфантильности и поверхностности. Разумеется, они ошибались: в основе его музыки всегда лежит конкретный эстетический и идеологический выбор, а во многих случаях — и по существу своему новаторское предромантическое сомнение.
Моцарт, пишущий «Реквием» на смертном одре.

 

Мысли и позиции, опубликованные на сайте, являются собственностью авторов, и могут не совпадать с точкой зрения редакции BlogNews.am.
print Распечатать