
30 сентября одной из самых известных уроженок Италии, Монике Беллуччи, исполнилось 50 лет. Актриса покорила зрителей по всему миру своим талантом и необыкновенной красотой, причем многие помнят Монику по фильму «Необратимость», где ее героиню жестоко изнасиловали. Woman.ru вспомнил и других артисток Голливуда и европейского кинематографа, которые не испугались появиться на экранах в поражающе откровенных и реалистичных киносценах.
Моника Беллуччи, «Необратимость», 2002 год
Фильм Гаспара Ноэ получил скандальную известность в 2002 году из-за одиннадцатиминутной сцены жесточайшего изнасилования героини Моники Беллуччи, Алекс. Она снималась в нескольких дублях. За две ночи Моника Беллуччи и Джо Престиа сыграли эту сцену в общей сложности шесть раз. По словам Беллуччи в интервью американскому порталу IMDB, самым простым для нее был первый дубль, потому что во всех остальных она уже знала, что должно случиться, и было очень сложно не демонстрировать этого в инстинктивных защитных движениях.



Кстати, по оценке американского журнала Newsweek, фильм «Необратимость» поставил рекорд по числу людей, которые ушли из кинозала. Но эксперты выяснили, что дело было не столько в пугающей реалистичности сцены изнасилования, сколько в режиссерской задумке — Гаспар Ноэ добавил в качестве фона к изображению низкочастотные шумы, какие бывают при землетрясениях. В сочетании с вертящейся волчком качерой этот звук вызывал тошноту и головокружение, и уходящие из зала зрители — именно тот эффект, на который рассчитывал Ноэ.
Шарлотта Генсбур, «Нимфоманка», 2014 год
Датский режиссер Ларс фон Триер, известный жесткими, затрагивающими любого зрителя картинами («Догвилль», «Антихрист», «Меланхолия»), в этом году снял... практически порнофильм! Главной героиней стала муза Триера, француженка Шарлотта Генсбур, а также такие звезды Голливуда, как Шайа Лабаф, Ума Турман, Кристиан Слейтер. Шарлотта предстала на экране в очень откровенных сценах, даже в прокатной версии (как правило, подверженной цензуре) поразивших поклонников ее творчества и работ Ларса фон Триера.


Парадокс в том, что центральная тема перегруженной сексом «Нимфоманки» — неудовлетворенность. Персонаж Шарлотты Генсбур, Джо, воплотила в себе сразу двух героинь-сестер маркиза де Сада, любимого писателя Ларса фон Триера: в юности она напоминает либертинку Жюльетту, во второй половине жизни, теряя способность испытывать оргазм и ударяясь в эксперименты, — жертвенную Жюстину. Но ни в одном из воплощений Джо так и не обретает ощущения полноты и счастья, о чем говорит и официальный слоган фильма: «Забудь о любви».
Ева Грин, «Город грехов 2», 2014 год
Содержание второй части культового нуара Роберта Родригеса и Фрэнка Миллера «Город грехов» исчерпывающе объясняет один из его обитателей: «Пьяные рассветы, животный секс и кровавые драки». Только в этот раз балом правят дамы, о чем говорит подзаголовок фильма - «Женщина, ради которой стоит убивать».


Кстати, один из официальных постеров «Города грехов 2» запретили в США из-за слишком откровенного декольте Евы. Изначально Роберт Родригес и Фрэнк Миллер хотели раздеть Еву Грин для фотографии на постер полностью. Ева не возражала, полагая, что они сделают это красиво, тем более что в сексуальных сценах самого фильма Грин выглядит потрясающе. «Я доверяла Роберту, – прокомментировала она в интервью американскому изданию журнала Hollywood Reporter. – Он пришел ко мне в трейлер и поклялся, что все будет отлично при правильном освещении и наложении теней. Актрисы всегда достаточно уязвимы, когда обнажены. Мы чувствуем себя достаточно глупо, особенно когда за нами только зеленый экран, а на нас самих – крошечные стринги. Я должна была верить видению режиссера. Это искусство».
Лупита Нионго, «12 лет рабства», 2013 год
«12 лет рабства» — это, с одной стороны, мрачная, с обилием насилия притча о том, каково выносить несвободу. С другой — режиссер Стив Маккуин в этом своем творении беспристрастен и отстранен, он позволяет зрителю самому делать выводы о том, как рабство ведет к моральному разложению всех, кого затрагивает. Например, в одном из эпизодов главного героя Соломона Нортапа (в исполнении Чиветеля Эджиофора) избивают деревянной битой. На последнем, пятнадцатом ударе бита наконец ломается, как ломается и сам Нортап: вскоре, чтобы выжить, и он будет вынужден избивать свою темнокожую подругу Пэтси (которую сыграла дебютантка Голливуда Лупита Нионго), оставив от ее спины одни кровавые ошметки.


Кстати, после съемок фильма журналисты заподозрили красавицу Лупиту в романе с Майклом Фассбендером: она призналась в интервью британской газете The Sun, что во время работы у них с партнером был особый ритуал - смотреть в глаза и обниматься перед тем, как режиссер скомандует «Камера, мотор!». Так они помогали друг другу справиться с интенсивностью сцен, в которых они были заняты. Более того, скоро внимание прессы переключилось на Нионго и продюсера фильма, Брэда Питта — якобы супруг Анджелины Джоли слишком нежно держал Лупиту за руку во время церемонии «Золотой глобус-2014». Однако девушка стойко и с достоинством перенесла эту волну слухов о своей личной жизни и сейчас снимается в новых голливудских проектах.
Леа Сейду, «Жизнь Адель», 2013 год
В нашумевшем фильме «Жизнь Адель» юная француженка Леа Сейду играет синеволосую художницу Эмму, творческую и независимую девушку, благодаря встрече с которой главная героиня фильма, Адель (в исполнении Адель Экзаркопулос), меняется и взрослеет. «Жизнь Адель» — откровенная и бескомпромиссная история о том, как боль, без которой невозможна первая большая любовь, заставляет человека «вылупиться из скорлупы».
Эротические сцены лесбийской любви в «Жизни Адель» производят впечатление своей продолжительностью, смелостью и подлинностью. Обе актрисы в них обнажены не только физически, они полностью открыты перед камерой режиссера Абделатифа Кешиша, и если исполнительница главной роли, Адель Экзаркопулос, говорила в различных интервью, что сексуальные сцены дались ей легко, то Леа Сейду, склонная к рефлексии, очень мучилась.


Премьеры фильма по всему миру сопровождал скандал за скандалом, но дело было не в откровенном сюжете картины, а в отношениях между участниками съемок. Актрисы Сейду и Экзаркопулос, разделившие главную награду Каннского кинофестиваля, «Золотую пальмовую ветвь», вместе с Абделатифом Кешишем, заявили, что страдали на съемках и больше никогда не будут работать с режиссером. «Если ты французский актер и подписываешь контракт, то ты себе не принадлежишь. Иногда мы вообще не знали, чего хочет Кешиш. Съемки нескольких сцен длились неделями! Абдел кричал, что не может с нами работать», — объясняла Леа Сейду в интервью американскому порталу The Daily Beast. Как бы там ни было, но благодаря этому фильму и Леа, и Адель стали суперзвездами европейского кино!
Руни Мара, «Девушка с татуировкой дракона», 2012 год
Когда начинающая актриса Руни Мара прочитала трилогию Стига Ларссона «Миллениум», она сразу поняла, что просто рождена для роли Лисбет Саландер в первом фильме из трех, «Девушка с татуировкой дракона», который собирался снимать знаменитый режиссер Дэвид Финчер. Но он думал иначе — Финчер не видел в хрупкой Маре социопатку Саландер. Верящая в свои силы девушка продолжала обивать порог офиса режиссера, напрашиваясь на пробы. Настойчивость девушки покорила постановщика. В своей решимости стать настоящей Лисбет Саландер Мара изменила прическу, обесцветила брови, сделала пирсинг на лице и согласилась сыграть в жесткой сцене изнасилования ее героини.


Руни очень серьезно подошла к своей роли — актриса научилась кататься на скейтборде, гонять на мотоцикле и освоила кикбоксинг. «Еще, чтобы вжиться в роль, я посещала школу для детей с аутизмом и центр поддержки женщин, подвергшихся насилию», - отметила Мара в одном из интервью. Что ж, получилось действительно впечатляюще, и мы с нетерпением ждем оставшихся двух частей трилогии — любопытно, какие сюрпризы преподнесет нам Руни Мара, играя Лисбет Саландер!
Николь Кидман, «Газетчик», 2012 год
Современная кинодива не обязана быть утонченной круглые сутки и может выглядеть на экране любой — шокирующей, скандальной, эпатажной. Именно эти эпитеты звучали в адрес героини Николь Кидман после выхода на экраны фильма «Газетчик» — австралийка сыграла сексапильную Шарлотту, влюбившуюся в «озабоченного» обитателя камеры смертников (в исполнении Джона Кьюсака).


Откровенная сцена с Джоном Кьюсаком, где грубый секс граничит с изнасилованием, актрису тоже нисколько не испугала. «Мы снимали ее в самый первый день, — вспоминал Кьюсак в интервью изданию Hollywood Reporter. — Я очень боялся причинить Николь боль. Это было жестко, уж поверьте». Когда режиссер Дэниелс в перерыве подошел к разгоряченной Кидман и поинтересовался, не поранилась ли она, актриса лишь отмахнулась от него, как от назойливой мухи, и поспешила вернуться к работе. «На следующий день, — рассказал Ли Дэниелс в интервью журналу Hollywood Reporter, — Николь заявилась на съемки с множественными гематомами. На ее ногах не осталось живого места! Пришлось тащить эту безумную женщину к гримерам, замазывать раны».
Кира Найтли, «Опасный метод», 2011 год
В основе картины «Опасный метод», наделавшей много шума в 2011 году, лежит пьеса «Исцеление словом» американского драматурга Кристофера Хэмптона, который стал и автором сценария фильма. Его поставил известный канадский режиссер Дэвид Кроненберг. «Как и Зигмунда Фрейда, одного из центральных персонажей в сценарии, меня занимает физическая реальность человеческого тела, - признался Кроненберг в одном из интервью. - Фрейд настаивал на этой реальности во времена, когда большая часть людей ее отрицала, когда сексуальное возбуждение и влечение были запретными темами, само их существование не признавалось».


«В фильме были эпизоды, которые меня очень беспокоили. В какой-то момент я даже думала отказаться от роли, так как не была уверена, что готова на это пойти, тем более в эпоху Интернета, - призналась Кира Найтли в интервью американскому порталу Entertainment Tonight. - Но Дэвид Кроненберг очень хотел, чтобы Сабину сыграла именно я, и сказал, что если мне не нравятся эти сцены, мы можем обойтись без них. И тогда я подумала: «Нет, не делайте этого, я все выдержу», потому что, например, сцена порки действительно важна для всего фильма. Конечно, ее было не слишком приятно снимать, но перед этим мы с Майклом Фассбендером хорошенько выпили, и все получилось очень быстро — после этих съемок мы даже стали настоящими друзьями!».
Шэрон Стоун, «Основной инстинкт», 1992 год
В 1992 году на экраны вышел фильм «Основной инстинкт», благодаря которому понятие «роковая женщина» приобрело особое звучание. Эротический хит проката об «опасной связи» детектива (в исполнении Майкла Дугласа) с главной подозреваемой, которую блистательно сыграла Шэрон Стоун, полон сексуальных сцен, но в историю кино вошла та, где героиня Стоун находится на допросе.
Напряжение достигает апогея, когда в какой-то момент Шэрон перекидывает ногу на ногу, демонстрируя отсутствие нижнего белья. Позже выяснилось, что эта сцена была снята без согласия актрисы. Режиссер Пол Верхувен попросил Стоун снять трусики и объяснил это требование так: «они будут слишком заметны». Актриса согласилась, но она и представить не могла, что ее будут снимать крупным планом! Окончательный вариант Шэрон увидела при просмотре смонтированного фильма и, говорят, была просто в ярости.
Однако именно эта роль сделала Шэрон Стоун главным секс-символом Голливуда 90-х. Невозможно описать резонанс, который произвел «Основной инстинкт» в американском, да и в мировом обществе. Напомним, что на момент съемок в этом фильме Шэрон было уже 34 года — но даже теперь, по прошествии многих лет, Стоун ассоциируют именно с ее героиней Кэтрин.
Мария Шнайдер, «Последнее танго в Париже», 1972 год
Международную известность двадцатилетней Марии Шнайдер принёс фильм Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже», снятый в 1972 году. Ее партнером по фильму был знаменитый француз Марлон Брандо, и между актерами завязалась крепкая дружба, которая прервалась только со смертью Брандо в 2004 году. Главные герои фильма — стареющий бизнесмен Пол и юная Жанна. Они не знали имен друг друга и встретились случайно в пустой съемной парижской квартире, где внезапно бросились друг другу в объятия. У Пола только что умерла жена, а у Жанны через неделю или две была назначена свадьба.


Роль Жанны, помимо известности, принесла Марии Шнайдер проблемы — актрисе стали предлагать аналогичные сценарии фильмов о сексуально раскрепощенных девушках. На протяжении более десяти с лишним лет после выхода фильма Мария не могла выйти из дома, чтобы за ней не бросались папарацци, а прохожие не кричали непристойности. При этом Шнайдер всегда очень тепло отзывалась о своем партнере по съемкам, говоря, что ее звездная роль не состоялась бы без него: «Брандо очень бережно ко мне относился, часто подсказывал, как сыграть в этом эпизоде, как - в другом, как смотреть в камеру... Он часто шептал мне на ухо: «Не бойся, я рядом». Можно было бы заподозрить, что у известного донжуана Марлона возникли совсем не дружеские чувства к юной красавице Марии, но дело в том, что отец девушки, другой знаменитый французский актер Даниэль Желен, был давним приятелем Брандо, и Марлон не позволил бы себе закрутить роман с его дочерью.